Numéro : 44

Titre : Camera Obscura : Note sur le motif de la photographie

Parution : Février 2009

Prix : 2 €

Description :

« Rien n’est jamais définitif dans la manière d’être ou de paraître d’un homme, car l’homme est obligé de changer. Son évolution est constante », affirme Jean-Pierre Melville. Peut-on en dire autant de son cinéma ? Ses détracteurs lui reprochent de refaire toujours le même film. De littéraire et moderne, il devient classique et populaire mais tout se passe comme si dès ses premières images, Melville avait trouvé son domaine de prédilection et choisi d’y être fidèle, au risque du figement. Le hiératisme du filmage invite en effet à rapprocher l’oeuvre de la photographie. Exceptée la scène de la projection à Londres d’Autant en emporte le vent, évoquée par une photo dans L’Armée des ombres (1969), Melville n’a toutefois jamais recours à un processus de mise en abyme au sens strict. Mais le motif de la photographie n’assume-t-il pas l’enjeu réflexif dévolu chez d’autres réalisateurs au cinéma ? Cette substitution de l’image fixe à l’image mobile est révélatrice. Dans Le Cercle rouge (1970), un barrage de police se met en place devant un monument en pierre rendant hommage à l’invention de la photographie par Nicéphore Niepce : l’association ainsi connotée entre l’arrestation de l’homme en fuite et la photo confirme le lien établi entre la mort et le flash (la présence des photographes-reporters lors du dénouement du Deuxième souffle - 1966, sur les lieux du carnage). Manouche a-t-elle raison de dire que « la photo, c’est pas le bonhomme » ? Faut-il réduire les personnages aux photographies qui jalonnent l’oeuvre ? Vouloir plier la réalité à la photo qu’on en a, n’est-ce pas d’autre part une démarche suicidaire, celle qui motive la quête du héros melvillien ?

Auteur : Violaine Caminade De Schuytter

Format : PDF à télécharger

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