Isao TAKAHATA
Le réel animé
Coordination : Roland Carrée

Isao TAKAHATA est régulièrement considéré comme l’un des réalisateurs d’animation les plus hétéroclites de toute l’histoire du 7e art. Ne dessinant pas ses films, il confie cette tâche à des collaborateurs qui, d’un projet à l’autre, sont susceptibles de changer. Des formes rondes et colorées de ses séries télévisées des années 70 (Heidi, Marco, Anne...) au style épuré de Mes voisins les Yamada (1999) et du Conte de la princesse Kaguya (2013) en passant par les nombreuses déformations visuelles à l’œuvre dans Pompoko (1994), la grande diversité́ graphique...

Abbas KIAROSTAMI
Si loin, si proche
Coordination : Yann Calvet, Hélène Valmary

Né à Téhéran en 1940, le cinéaste iranien Abbas Kiarostami a fondé en 1969 le département cinéma de l’institut pour le développement intellectuel des enfants et des jeunes adultes (le kanoun), pour lequel il tourne son premier court-métrage, Le Pain et la rue en 1970. Jusqu’en 1992, il signera près d’une vingtaine de films (de tous formats) pour cette institution qui sera à l’origine de la nouvelle vague iranienne. Après son premier long métrage, Le Passager (1974), il sera surtout remarqué pour sa trilogie : Où est la maison de mon ami ? (1987), Et la vie continue...

M. Night SHYAMALAN
Derrière les images
Coordination : Yann Calvet, Jérôme Lauté

M. Night Shyamalan a connu un énorme succès public et critique avec Sixième sens (1999). Par la suite, Incassable (2000), Signes (2002) et Le Village (2004) sont venus confirmer cette revitalisation de l’écriture scénaristique hollywoodienne, en renouvelant notamment le principe du retournement de situation finale. Contre la tendance postmoderne à l’éclatement structurel, Shyamalan creuse les potentialités de la forme dramatique classique, dans un agencement original d’incidents qui en déploie les enjeux et la portée. L’idée maîtresse qui cheville l’œuvre de...

Henri-Georges CLOUZOT
L'oeuvre au noir
Coordination : Youri Deschamps

Personnalité mystérieuse et souvent controversée, directeur d’acteur exigent et réputé irascible, réalisateur ambitieux et constamment inventif, Henri-Georges Clouzot a bâti l’une des œuvres les plus singulières du cinéma français. L’une des plus marquantes également, jalonnée de plusieurs succès publics éclatants (Quai des orfèvres, Le Salaire de la peur, Les Diaboliques, La Vérité), dont la modernité formelle impressionne toujours autant. À une époque où l’essentiel du cinéma hexagonal se contente trop souvent d’enregistrer platement des dialogues,...